Jeden člověk, několik předmětů a příběh, kterému nemusí být možné úplně věřit. Tak lze přiblížit inscenaci Pernambuco, která vznikla pro ostravské Studio G z textů básníka Ivana Wernische. V komorním monodramatu se představí Lukáš Adam jako Ztroskotanec na břehu atlantském.
Pernambuco není tradiční realistickou činohrou. Staví spíše na atmosféře, jazykové obraznosti a divadelní představivosti. Divák sleduje postavu člověka vytrženého z běžného světa, který se pohybuje mezi skutečností, vzpomínkou a možnou lží. Co se skutečně stalo? Co je jen vzpomínkou a co si ztroskotanec vytváří, aby dal své samotě nějaký řád?
Ztroskotanec sám na scéně
Nejvýraznějším prvkem inscenace je přítomnost jediného herce. Lukáš Adam tak nenese pouze jednu konkrétní roli, ale celý proměnlivý svět představení. Jeho postava se ocitá na pobřeží a pokouší se zorientovat v situaci, která zůstává nejistá stejně jako jeho vlastní vyprávění.
Monodrama vyžaduje soustředěný herecký výkon a schopnost udržet pozornost bez opory dalších postav. V Pernambucu se tento princip propojuje s Wernischovými texty, jejichž obraznost nabízí prostor pro humor, tajemství i nečekané významové posuny. Inscenace tak může působit jako noční plavba, během níž není jisté, zda se loď blíží k cíli, nebo zda vůbec kdy vyplula.
Loď, lampion a papírová květina
Jevištní svět Pernambuca vzniká z několika výrazných motivů. Objevuje se loď s nápisem Pernambuco, lampion i papírová květina. Tyto předměty nejsou jen dekorací, ale součástí imaginativního prostoru, v němž se obyčejné věci mohou měnit v důkazy, vzpomínky nebo znamení.
Samotný název může fungovat jako jméno lodi, možný cíl plavby i jako slovo, které otevírá další otázky. Důležitější než jednoznačné vysvětlení je však způsob, jakým se významy během představení proměňují. Ztroskotanec se snaží poskládat příběh ze střípků, ale zároveň připouští, že celý příběh může být pouze lží.
Wernischova poezie v divadelním tvaru
Dramatizaci, režii, scénu i výběr hudby připravil Marek David. Jeho inscenace převádí básnické texty do živého jevištního tvaru, který nestojí jen na slovech. Významy vznikají také z pohybu, světelné a scénické imaginace, hudby a z napětí mezi tím, co postava říká, a co si divák může domýšlet.
Právě v tom může být Pernambuco zajímavé i pro návštěvníky, kteří běžně poezii nevyhledávají. Wernischovy texty zde nejsou předkládány jako literární výklad, ale jako materiál pro osobní, místy záhadné divadelní setkání. Komorní forma zároveň umožňuje vnímat drobné změny nálad a významů bez odstupu velkého jeviště.
Studio G v historické části Ostravy
Představení se koná v prostoru Studia G na ulici Chelčického v historické části Ostravy. Činoherní divadlo vzniklo v roce 2019 a navázalo na činnost Staré arény. Zaměřuje se na autorské inscenace, současné i klasické dramatické texty, ale také na program pro děti. Vedle profesionálních herců z ostravských scén zde dostávají příležitost také studenti Janáčkovy konzervatoře.
Pernambuco je podle programu naplánováno na středu 14. října 2026 od 19 hodin. Inscenace trvá přibližně 80 minut a uskuteční se na adrese Chelčického 691/8, Ostrava. Uváděné vstupné se pohybuje v rozmezí 250 až 300 korun; konkrétní údaje k termínu je vhodné před návštěvou ověřit u pořadatele. Studio G během roku nabízí také koncerty, přednášky a výstavy, takže návštěva Pernambuco může být příležitostí poznat jednu z aktivních scén ostravské nezávislé kultury.